Historias que dejan huella – Pedro Ramírez Vázquez

Sin duda uno de los arquitectos mexicanos que más importancia y trayectoria tiene es Pedro Ramírez Vázquez, Urbanista inspirado en los conceptos de la Grecia Clásica, buscó de manera permanente que la gente desarrollara su vida en una relación de espacio-forma.
Ramírez Vázquez ha dejado una huella y una fisionomía a la Cuidad de México que le dan parte de su reconocimiento dentro del mismo país como en el extranjero. Identidad que ha marcado partes esenciales de la ciudad y que gracias a él, tenemos emblemas muy característicos y de gran popularidad.
Entre sus obras más importantes dentro de su carrera como para la ciudad, están el Estadio Azteca, la nueva Basílica de Guadalupe (con colaboración de otros arquitectos), así como el Museo Nacional de Antropología e Historia, espacios que han otorgado identidad, y son a su vez muestra de la cultura mexicana del presente y del pasado; de las creencias y religión, y también del deporte más popular del país.

Del mismo modo construyó los mercados populares de La Lagunilla, Tepito, Coyoacán y Azcapotzalco, que se han convertido hasta el día de hoy en lugares de tradición gastronómica como artesanal.

Pedro Ramírez Vázquez, fue en su juventud alumno del poeta Carlos Pellicer, quien “no mencionaba la arquitectura, no se refería a Pericles, ni a Fidias, ni a mármoles ni creaciones formales, sino al uso de espacios en convivencia”. Parte de su vida, de su desarrollo intelectual y personal, también convivió con Jaime Torres Bodet.

En aquella época Torres Bodet iniciaba su visión educativa y se lanzó a fundar el organismo que habría de proyectar y construir en todo el país “los espacios educativos que México requería”: el CAPFCE (Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas).

“Con clara visión nacional de la variedad de climas, recursos materiales y económicos, se designaron responsables a los grandes maestros de la Escuela Nacional de Arquitectura y a otros profesionales de la época, mientras que para las entidades del sur, para las que había menos presupuesto, se recurrió a los jóvenes. De esta manera me encargaron Tabasco y así iniciaron mis 20 años de oportunidades de trabajo con don Jaime Torres Bodet”.

Entre los logros y reconocimientos que recibió Pedro Ramírez Vázquez, destacan:

• Gran Premio de la Trienal de Milán 1960
• Premio Jean Tschumi de la Unión Internacional de Arquitectos 1969
• Su nombre fue inscrito en el Libro de Oro de Jerusalén 1969
• Premio Nacional de Ciencias y Artes 1973, en la rama de Bellas Artes
• Gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia 1978
• Grado de Comendador de la Orden de las Artes y de las Letras conferido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Francia 1986
• Doctor Honoris Causa UNAM 1995
• Condecoración de la Orden Olímpica conferida por el COI 1995
• Medalla de Oro “Arquitecto de las Américas”, Brasilia, Brasil 1996
• Premio de Arquitectura Aga Khan por el Museo de las Civilizaciones, Nubia, Egipto 2001

Con información  e imágenes de: http://www.inah.gob.mx/reportajes/6575-pedro-ramirez-el-arquitecto-que-construyo-para-la-gente

Guía de consejos de productos Formica®, uso y características: Formica® CompactTM

Formica^® Compact^TM, es la mejor manera de obtener superficies prácticas y versátiles, ya sea en puertas, lockers, en el baño y en el armario.  Compact^TM,  es un laminado de dos caras resistente al agua, a los impactos, de larga durabilidad y resistente.

Este laminado ofrece posibilidades infinitas de creatividad a la hora de personalizar tus muebles. ¿Para qué tirar algunos muebles solo por remodelación?, se pueden revestir con solo un cambio de piel, que hará parecer a tu querido mobiliario como nuevo y con un gusto exquisito, que además te ofrecerá una larga nueva vida.

Este tipo de material es adecuado para superficies horizontales o verticales, para interiores y donde se necesite tener un material de resistencia y de larga duración, resistentes al agua y/o la humedad.

Trabajar con el material, Compact^TM,  ofrece  reducir y perforar sin dañar el resto del laminado. Es ideal para cualquier tipo de hogar o negocio, una inversión que no hay que dejar pasar.

Este tipo de material para decoración o remodelación no requiere un cuidado especializado, basta con un paño húmedo y un detergente suave para limpiarlo de manera adecuada, pero se debe tener cuidado puesto que otros tipos de productos pueden dañarlo, como es el caso de  abrasivos, polvos, almohadillas de acero o lijas, y producirle un daño al acabado.

Existe una amplia gama y surtido de colores para todo tipo de gustos y combinaciones para que combinen con colores de tu hogar. Formica, piensa en todos los gustos y por ello es que son líderes en laminado para diversos tipos de superficies.

Un buen complemento puede ser Chemtop2™, para lograr que sus proyectos más difíciles se encuentren dentro de las mejores condiciones de funcionamiento.

Para más información visita nuestra página donde encontraras éste y otros productos para conseguir el acabado que buscas: http://www.formica.com/es-mx>/mx/trade//

Tendencias en cocinas 2013

Vamos a repasar las tendencias generales de cocinas para este año 2013, lo que está haciendo furor y lo que se lleva en equipamiento y revestimientos.

Suelos de madera y colores

Empezaremos por los suelos. La madera sigue subiendo como la espuma en lo que a suelos de cocina se refiere, aunque la verdad es más aconsejable instalar pavimentos laminados que la imiten a la perfección. Ya saben que son mucho más resistentes y fáciles de limpiar. Los acabados más actuales son el arce, el roble y el bambú. Los suelos brillantes, en cerámica, mármol, se imponen para espacios pequeños. En lo que a colores se refiere, las tendencias nos impulsan hacia combinaciones en contraste o a gamas de neutros. Los acabados alto brillo siguen siendo populares pero están empezando a retroceder, frente al avance de superficies satinadas o mate. El verde lima es uno de los tonos más empleados.

LEDs, espacios abiertos y almacenaje

La iluminación se ha visto completamente renovada en las cocinas actuales gracias a los omnipresentes LEDs. Estos dispositivos nos permiten iluminar zonas puntuales,  pero también forman parte de focos encastrables que ahorran energía. Las bombillas LED son también muy recomendables. Por otra parte, el diseño de las cocinas del 2013 se enfoca hacia espacios abiertos que permiten combinar varias funciones: comedor, cocina, centro de reunión. Las cubiertas son las protagonistas. Por último, se impone escoger soluciones de almacenaje prácticas y abundantes: merece la pena invertir un poco más en dispositivos que maximizan el espacio interior de armarios, vitrinas y estanterías.

Si tu cocina es pequeña, también existen alternativas y consejos.

Uno de los aspectos más importantes que debemos tener en cuenta si queremos decorar nuestra cocina de manera elegante, es utilizar muebles espaciosos que tengan la capacidad de almacenar todos los utensilios básicos de cocina, no sólo para lograr orden y organización, sino también para así ayudarnos a ahorrar espacio y poder ubicar otros muebles esenciales. El color de las paredes puede ser claro u oscuro, dependiendo de nuestros gustos, pero normalmente se recomienda el blanco para dar una sensación de mayor espacio y amplitud a la cocina, pues es un color que atrae la luz natural y es bastante versátil en temas de decoración.

La decoración elegante para una cocina pequeña suele ser bastante apetecida en el momento en que buscamos crear un espacio ideal y acogedor para poder disfrutar en familia o con invitados. Así mismo, la gama de colores grises, azules y negros pueden recrear una atmósfera óptima en la cocina. Es importante tener en cuenta también las tonalidades en marrón o chocolate, pues ellas suelen brindar mayor profundidad a este importante espacio del hogar. Sin embargo, como mencionamos antes, el blanco es el color más apropiado para ampliar, por arte de magia, los espacios reducidos.

                                                                                                                                                                                                                                              Imágenes e información de: http://www.decorablog.com/tendencias-en-cocinas-2013-2/>//

Formica Forever, un siglo de color, cultura y diseño en torno a la marca Formica®

Estamos muy emocionados por la llegada de “Formica Forever”, un libro conmemorativo que captura la evolución de la compañía a lo largo de los últimos 100 años, en los que ha sido testigo de importantes cambios culturales, incertidumbres económicas varias, la proliferación de infinitas tendencias y el crecimiento global.

Diseñado por Abbott Miller, de la firma Pentagram, el libro de 408 páginas contiene más de 400 imágenes y fue inspirado en un muestrario de laminados de la marca Formica de la década de 1960. “Queríamos evitar el formato engorroso de libro para mesa de living; la intención era crear algo conmemorativo pero que también fuera vivaz”, señala Miller. El libro se publica en colaboración con Metropolis Books y estará disponible a principios de agosto en librerías de todo el mundo y en Internet.

Formica Forever destaca:

• 100 años de impacto visual, incluidos anuncios publicitarios, logotipos y muestrarios de producto organizados por colores.
• Tres ensayos en los que destacados autores detallan la evolución de Formica Group a lo largo del último siglo:
  – Expansión Comercial Global (escrito por Phil Patton).
  – Legado de Diseño Modernista (escrito por Alexandra Lange).
  – Impacto Cultural (escrito por Peter York).
• Pasajes literarios que hacen referencia a la marca Formica, fiel reflejo de su importancia en la cultura popular.
• Un apéndice con traducciones de todos los textos al español, francés, finlandés, tailandés y mandarín simplificado y tradicional.

Este valioso tesoro de diseño e  Historia de la marca Formica® puedes encontrarse en: www.artbook.com

Con información de:
http://www.construnario.com/notiweb/39873/formica-forever-un-siglo-de-color-cultura-y-diseno-en-torno-a-la-marca-formica

http://new.pentagram.com/2013/06/new-work-formica-forever/

Historias que dejan huella. Alberto Cruz Covarrubias.

 Homenaje para el arquitecto y teórico de la arquitectura chilena, Alberto Cruz Covarrubias(1917-2013), quien fuera además fundador de la escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso).

Nació en Santiago de Chile en 1917 Premio Nacional de Arquitectura en 1975, Alberto Cruz, es uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura chilena y sudamericana. Entre sus logros destacan el proyecto denominado Capilla Fundo los Pajaritos.

 

La luz, me dije

la luz circunstancia exterior, posición espacial del orar

la luz es la arena para estar junto al mar de nuestro orar.

Alberto Cruz, perteneció a un grupo o colectivo denominado Valparaíso,  formado por arquitectos de la misma universidad de la que él fue parte junto con otros arquitectos, y poetas, como el caso de Godofredo Lommi, de nacionalidad argentina, quienes en conjunto investigaban y desarrollaban una arquitectura diferente basada en el “acto y fiesta” (términos acuñados por la poesía de André Bretón).

 De las obras construidas por el grupo, se cuentan la primera etapa del “Monasterio Benedictino de las Condes” (1954)(9), la “Casa Cruz en Jean Mermoz” (1960)(10), las “Iglesias del Sur” (1961)(11), el “Cenotafio a José Vial en Caleta Abarca”, Valparaíso, la “Parroquia Santa Clara” (1970)(12), la “Casa Peña” (1980)(13), y la “Ciudad Abierta de Ritoque” (1970)(14), con todas sus Hospederías, Ágoras, Salas, Talleres, Cenotafios y el Cementerio.

Al final de su vida y sus proyectos, Alberto, junto con otros arquitectos, poetas y estudiantes de arquitectura realizaron  La Ciudad Abierta de Ritoque a 16 Km de Valparaíso. En el cual los estudiantes cuentan con talleres para hacer de prototipos y desarrollar sus proyectos.

La arquitectura de Alberto Cruz Covarrubias resalta la escultura, la poesía y los diseños intentando resaltar disciplinas artísticas a través de espacios que “reapasionan” los actos humanos.

Algunas obras dentro de La Ciudad Abierta de Ritoque:

 

Con información de:

http://www.bitacoravirtual.cl/2005/05/22/el-grupo-amereida-1949-2005/

http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2009/11/28/la-ciudad-abierta

 

Formica México presente en la EXPO CIHAC 2013.

Del 15 al 19 de octubre se llevará a cabo la XXV EXPO CIHAC 2013, en el Centro Banamex de la Ciudad de México. Formica estará presente conmemorando sus 100 años como líderes en el mercado.

El Centro Impulsor de la Construcción y la Habitación A.C., quien ha organizado la EXPO CIHAC, denominada como “La mejor exposición de la industria de la construcción”, es una asociación civil no lucrativa, que tiene por objetivo promover e investigar el mejor aprovechamiento de los recursos dedicados a la construcción con la finalidad de lograr mejores desarrollos en beneficio del país.

Este gran proyecto que inicio en el año 1967 por un grupo de grandes emprendedores esta de manteles largos ya que se cumplen 25 años de la Edición de la EXPO CIHAC.

El CIHAC,  está consciente de la necesidad de continuar con la difusión y fortalecimiento  del conocimiento actualizado y eficiente de los productos, equipos y servicios que permitan incrementar la productividad, competitividad y oportunidades de negocio en el ramo.

“Dentro de este marco, el CIHAC, invita a participar en el concurso de Innovación Sustentable de productos y/o tecnologías para la construcción. Cuyo objetivo es reconocer y promover las mejores prácticas que beneficien directamente a la sociedad y fomentar su uso en edificaciones que proporcionen mayor calidad de vida y menores emisiones de CO²”

Formica México te invita a que celebres con nosotros nuestros 100 años y conozcas los lanzamientos 2013 para remodelar o decorar tus espacios.

Regístrate y se parte de esta experiencia EXPO CIHAC 2013.

http://e-ntegrated.com/e-nscribe/entrada_cihac2013.asp

Historias que dejan huella – Francisco Serrano.

Arquitecto Francisco Serrano Cacho (México, D.F., 1937), cursó sus estudios profesionales en la Universidad Iberoamericana, de la que se tituló en 1960 mediante tesis profesional con mención honorífica. Durante su formación académica colaboró con el arquitecto Augusto H. Álvarez para posteriormente trabajar con Teodoro González de León y en los despachos de su padre, Francisco J. Serrano, y Juan Sordo Madaleno; es hasta 2002 cuando funda Serrano Arquitectos y Asociados. De 1959 a 2008 se desempeñó como catedrático en diferentes instituciones educativas.

Reconocido en 2003 con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Bellas Artes, en 2004 con el Premio Luis Barragán Practica Profesional del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, y en 2008 por la INAH debido a su contribución en generar patrimonio arquitectónico.

Ha tenido a su cargo las destacadas obras de:
– Diseño de la Universidad Iberoamericana Santa Fe.
– Diseño Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México,
– Diseño de las embajadas mexicanas en Guatemala, Berlín y Brasilia, el Palacio de Justicia Federal y el Centro Minero Nacional entre muchas obras más.

El pasado viernes 14 de junio en la Residencia Oficial de los Pinos se realizó la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de Ingeniería y Arquitectura 2013, presidida por Enrique Peña Nieto, presidente de México y en la cual fueron galardonados el Ingeniero Bernardo Quintana Isaac y el Arquitecto Francisco Serrano Cacho.

 

 

 

Más información: http://www.franciscoserranoarquitecto.com/

Museo Nacional de la Muerte.

Una de las tradiciones más antiguas y representativas de nuestro país es la muerte, a la que el maestro grabador Octavio Bajonero Gil ha dedicado cerca de cincuenta años, explorando, coleccionando e investigando diversas manifestaciones populares y artísticas. Es así como se crea un espacio que alberga tradición oral, artesanal e inclusive arte que refiere a La Muerte.

Desde una figura de barro o alambre, un lienzo hecho por los grandes artistas mexicanos hasta una pieza encontrada en alguna zona arqueológica, el maestro Bajonero se ha dado a la tarea de reunir una colección de casi dos mil piezas diversas que se caracterizan por su manufactura, el material del que fueron hechas y su antigüedad.

El nombre de Museo nacional de la Muerte se da por las características de la colección donada por el maestro Bajonero y el hecho de ser único en su temática.

El Museo nacional de la Muerte se encuentra ubicado en dos de los tres edificios que forman parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, que a su vez forma parte del Centro Cultural Universitario.

El primer edificio es del siglo XVI, un ex convento Dominico; el segundo edificio es de los años 70 y se caracteriza por una fachada hecha de cristal.

Por los requerimientos propios de una exhibición museográfica y con el fin de dar un toque lúgubre los muros y el techo fueron pintados de negro mate por lo que las piezas de la colección sobresalen. Por otro lado se utilizaron lámparas de aditivos metálicos cerámicos, con un haz muy cerrado y con filtros UV para evitar dañar las piezas.

La pieza principal es una calavera de cristal de roca azteca de 5 cm de diámetro, la cual se engarzó en tres soportes de plata, la calavera quedo flotando y la iluminación es de fibra óptica.

Les recomendamos ampliamente visitar el museo cuando estén en Aguascalientes. Un recinto que no solo alberga una fascinante colección de objetos, sino que la arquitectura de sus edificios y los espacios que lo rodean harán de su visita una extraordinaria experiencia.

 

 

Con información de: museonacionaldelamuerte.uaa.mx